О ВЫСТАВКЕ
Художник Пётр Быстров (р. 1980) был сооснователем и участником группы художников и активистов «Общество Радек». Затем Быстров изобрёл технику скобогравюры на дереве (гравюра степлером). Из скрепок, проводов, проволоки, гаек, обрезков тканей, деталей механизмов и даже столовых приборов на фанере создаются причудливые портреты, мифологические сцены и изображения денежных купюр. К выставке художник подготовил 10 деревянных купюр номиналом 100: 100 долларов, 100 евро, 100 юаней... ⠀
«Мне нравятся деньги на стенах», писал Энди Уорхол в своей «Философии»: «Например, вы собираетесь купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить на стену». Остап Бендер, как мы помним, «любил и страдал», «любил деньги и страдал от их недостатка». Уорхол и Бендер говорили о деньгах бумажных: уходящая натура в эпоху пандемии. По прогнозам Центробанка, доля безналичных расчетов увеличится до 70% в 2020 году. А это повод новыми глазами взглянуть на деньги, этот ностальгический механизм обмена.
«Мне нравятся деньги на стенах», писал Энди Уорхол в своей «Философии»: «Например, вы собираетесь купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить на стену». Остап Бендер, как мы помним, «любил и страдал», «любил деньги и страдал от их недостатка». Уорхол и Бендер говорили о деньгах бумажных: уходящая натура в эпоху пандемии. По прогнозам Центробанка, доля безналичных расчетов увеличится до 70% в 2020 году. А это повод новыми глазами взглянуть на деньги, этот ностальгический механизм обмена.
Пётр Быстров, адепт своей собственной философии «излишка и недостатка, громоздкой пустяшности» (цитата из беседы с А. Евстратовым, 2008), к теме денег обращается не впервые. Быстров делает вещи из купленных на строительном рынке материалов в собственной технике под названием «скобогравюра». В изображении купюр достоинством в сто (рублей, юаней, долларов, евро, франков и др.) он использует широкий арсенал средств, отказываясь от строгости реди-мейда в пользу графической и живописной экспрессии, отчего в пространстве купюр появляются вспышки ярких мазков, надписи от руки. Действительно, купюру не изобразить лишь скобами, проводами, кусками ткани, то есть, материалами одного происхождения. В ней много слоев. Само изображение — лишь внешний, наносной уровень политических символов, призванных поведать миру о гордости той или иной нации. Вдохнуть жизнь в бумажку с цифрой могут только водяные знаки, рифление, фактурные вставки. Через разнообразие материалов Быстров передает самое ценное ощущение от купюр - ощущение того, что они твои.
У общедоступного и наглядного периметра экспозиции «На все сто» есть и скрытая от поверхностного взгляда сторона. Это новая серия портретов. Быстров часто конструирует изображения своих культурных героев. В его портретной галерее есть Хармс, Леннон, Будённый, Лермонтов, Лагерфельд. На этот раз он гравирует семью и друзей. От соседства с деньгами эти изображения не девальвируются, а, наоборот, иллюстрируют простую диалектику базовых необходимостей. Нам нужны близкие люди, нам нужны деньги, одно без другого не имеет особого смысла.
Участник радикальных молодежных проектов 1990-х «Общество Радек» и «Школа современного искусства», Быстров давно изучает соотношение труда и стоимости, жеста и смысла. На выставке «Общества Радек» под названием «ВРАНЬE» в галерее Гельмана (2006) Быстров и соратники выставили публично, как экспонат, бюджет всей экспозиции. Насколько влияет на зрителя лист графики, сколько это получается в денежном эквиваленте? А объект из дерева, жести, мелков и акрила? Деньги давно с трудом в разводе. Случайность их соотнесения с затраченными усилиями роднит деньги с искусством. Оно тоже может выглядеть просто, но богато, как внезапный фарт картежника. Это понимали духовные отцы Быстрова, художники первых выставок «Бубнового валета». Они писали лица карт и самих себя в образе силачей, не гнушаясь коммерческой внятностью и лапидарностью вывески. Вывеска — это архитектурный элемент здания, часть его фасада. Материалы «скобогравюр» Быстрова в конечном счёте тоже архитектурны, их основательность отсылает к повседневным обитаемым пространствам, чья ценность, опять-таки из-за пандемии, возросла многократно.
Валентин Дьяконов
У общедоступного и наглядного периметра экспозиции «На все сто» есть и скрытая от поверхностного взгляда сторона. Это новая серия портретов. Быстров часто конструирует изображения своих культурных героев. В его портретной галерее есть Хармс, Леннон, Будённый, Лермонтов, Лагерфельд. На этот раз он гравирует семью и друзей. От соседства с деньгами эти изображения не девальвируются, а, наоборот, иллюстрируют простую диалектику базовых необходимостей. Нам нужны близкие люди, нам нужны деньги, одно без другого не имеет особого смысла.
Участник радикальных молодежных проектов 1990-х «Общество Радек» и «Школа современного искусства», Быстров давно изучает соотношение труда и стоимости, жеста и смысла. На выставке «Общества Радек» под названием «ВРАНЬE» в галерее Гельмана (2006) Быстров и соратники выставили публично, как экспонат, бюджет всей экспозиции. Насколько влияет на зрителя лист графики, сколько это получается в денежном эквиваленте? А объект из дерева, жести, мелков и акрила? Деньги давно с трудом в разводе. Случайность их соотнесения с затраченными усилиями роднит деньги с искусством. Оно тоже может выглядеть просто, но богато, как внезапный фарт картежника. Это понимали духовные отцы Быстрова, художники первых выставок «Бубнового валета». Они писали лица карт и самих себя в образе силачей, не гнушаясь коммерческой внятностью и лапидарностью вывески. Вывеска — это архитектурный элемент здания, часть его фасада. Материалы «скобогравюр» Быстрова в конечном счёте тоже архитектурны, их основательность отсылает к повседневным обитаемым пространствам, чья ценность, опять-таки из-за пандемии, возросла многократно.
Валентин Дьяконов
ВИДЫ ЭКСПОЗИЦИИ
Пётр Быстров – художник, куратор, автор, педагог. Родился в Москве в 1980 г. Окончил философский факультет РГГУ. Сооснователь и участник группы художников и активистов «Общество Радек» (1999 – 2005 гг.); посещающий профессор Новой академии изящных искусств (NABA), Милан (2005 – 2007 гг.); финалист премии Кандинского (номинация «Медиа арт», 2007 г.); финалист премии «Инновация» (номинация «Молодой художник», 2008 г.).
