SV_GRAVITY 0
04.10 – 11.11.2024
О ВЫСТАВКЕ
В последние годы всё чаще звучат вопросы, связанные с рисками изучения и использования технологий, таких как, например, ИИ. Поднимаются вопросы этического использования технологий и достижений науки. ИИ демонизируется, ему приписывают свойства скрытой жизни, лавирующей, не позволяющей себя обнаружить.
Однако, если мы будем говорить не о вопросах есть ли душа у робота, чем является информация, новым ли живым (или неживым) видом, но как нам сорганизовываться с тем или иным видом существования будь то цифровое, техническое или биологическое, то мы сможем обнаружить некоторые практики, которыми начнем обмениваться ради дальнейшего прогресса. Рассматривая мир консольных игр, где игрока буквально ведут по сценарию, где шаг «влево» или шаг «вправо» предопределяет конкретный исход, нам стоит вывести критическую позицию, которая исключает линейность и включает случайность, в которой внутри игры никто не намекает как нужно поступить в той или иной момент. Задачи цифрового мира, их логика, переходят в задачи и обыденность физического мира, и превращаются в задачи автопилотов. Это похоже на своего рода встроенные в мозг чипы, предполагающие определенные действия в определенных заведомо заданных условиях. Но мир отрицает линейную обусловленность, он включает в нее случайности. Машины двигающиеся в потоке трассы должны соблюдать определенные правила движения, но в друг одна из машин вылетает с трассы, тем самым перестает подчиняться тем порядкам, которым должна, нарушая общую детерминированность и безопасность. Название выставки sv_gravity 0 – это читкод в популярной компьютерной игре CS 1.6. Этот код с данным значением позволяет устранить гравитацию внутри игрового процесса, который нарушает законы физики, делая игровой мир менее предсказуемым. Художники, представленные на выставке, размышляют относительно стохастических процессов и проблем алгоритмов. Они сочетают в своих проектах полярные позиции живое-неживое, магическое-научное, цифровое-материальное, и задаются вопросами организации сосуществования с новыми видами технологических тел. Так, Ника Пешехонова освещает темы трансформирующего виртуального опыта, мифологию, порождаемую технологическим и научным прогрессом, феномены, всплывающие при их пересечении с различными ритуалами. Александр Лемиш исследует влияние феноменов интернет-культуры и социальных сетей на повседневность, через призму хоррор-эстетики. Роман Головко взаимодействует с темами, связанными с пограничными и переходными состояниями, социокультурными явлениями, культурной экспансией, совпадениями и ритуалами. В своей инсталляции он использует принципы случайности и самоорганизующейся структуры, со свойственными ей поломками и ошибками. Мика Зон вдохновляется аудио-эстетикой жанра экстремального метала gore grind и эстетикой старой печатной графики. Он делает упор на «низкие» образы, являющиеся материальным выражением социального тела. Объекты Саши Пучковой олицетворяют собой как вынужденное подчинение, так и сопротивление, устраненное, созданное с помощью ткани и мягких материалов. Будучи медиахудожницей, Пучкова погружает нас в виртуальный мир с помощью реальных объектов, используя инверсию техник.
Однако, если мы будем говорить не о вопросах есть ли душа у робота, чем является информация, новым ли живым (или неживым) видом, но как нам сорганизовываться с тем или иным видом существования будь то цифровое, техническое или биологическое, то мы сможем обнаружить некоторые практики, которыми начнем обмениваться ради дальнейшего прогресса. Рассматривая мир консольных игр, где игрока буквально ведут по сценарию, где шаг «влево» или шаг «вправо» предопределяет конкретный исход, нам стоит вывести критическую позицию, которая исключает линейность и включает случайность, в которой внутри игры никто не намекает как нужно поступить в той или иной момент. Задачи цифрового мира, их логика, переходят в задачи и обыденность физического мира, и превращаются в задачи автопилотов. Это похоже на своего рода встроенные в мозг чипы, предполагающие определенные действия в определенных заведомо заданных условиях. Но мир отрицает линейную обусловленность, он включает в нее случайности. Машины двигающиеся в потоке трассы должны соблюдать определенные правила движения, но в друг одна из машин вылетает с трассы, тем самым перестает подчиняться тем порядкам, которым должна, нарушая общую детерминированность и безопасность. Название выставки sv_gravity 0 – это читкод в популярной компьютерной игре CS 1.6. Этот код с данным значением позволяет устранить гравитацию внутри игрового процесса, который нарушает законы физики, делая игровой мир менее предсказуемым. Художники, представленные на выставке, размышляют относительно стохастических процессов и проблем алгоритмов. Они сочетают в своих проектах полярные позиции живое-неживое, магическое-научное, цифровое-материальное, и задаются вопросами организации сосуществования с новыми видами технологических тел. Так, Ника Пешехонова освещает темы трансформирующего виртуального опыта, мифологию, порождаемую технологическим и научным прогрессом, феномены, всплывающие при их пересечении с различными ритуалами. Александр Лемиш исследует влияние феноменов интернет-культуры и социальных сетей на повседневность, через призму хоррор-эстетики. Роман Головко взаимодействует с темами, связанными с пограничными и переходными состояниями, социокультурными явлениями, культурной экспансией, совпадениями и ритуалами. В своей инсталляции он использует принципы случайности и самоорганизующейся структуры, со свойственными ей поломками и ошибками. Мика Зон вдохновляется аудио-эстетикой жанра экстремального метала gore grind и эстетикой старой печатной графики. Он делает упор на «низкие» образы, являющиеся материальным выражением социального тела. Объекты Саши Пучковой олицетворяют собой как вынужденное подчинение, так и сопротивление, устраненное, созданное с помощью ткани и мягких материалов. Будучи медиахудожницей, Пучкова погружает нас в виртуальный мир с помощью реальных объектов, используя инверсию техник.
Слава Нестеров
Художники:
Ника Пешехонова (р. 1994) родилась в Беларуси, живет и работает в Москве. Бакалавр дизайна виртуальной среды, выпускница Школы Родченко. Использует в практике такие медиумы, как 3d графика и анимация, нейросети, 3d печать и кинетические инсталляции. С их помощью она освещает темы трансформирующего виртуального опыта, мифологию, порождаемую технологическим и научным прогрессом, феномены, всплывающие при их пересечении с различными ритуалами. Избранные выставки: «Искусство будущего» (МАММ, 2022), «О химерах, гибридах, киборгах и людях» (Галерея Триумф, 2022), «of new monsters, Earth created more» (MaslaLisse, 2023).
Саша Пучкова (р. 1989) родилась в городе Байконур, Казахстан. Живет и работает в Москве. Работает с графикой, керамикой, цифровым коллажем, VR, создает объекты и инсталляции. Участница групп Digital object Alliance и «ШШШ». Получила высшее образование как дизайнер-график (2012), обучалась в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна на факультете «История и теория искусства (2012-2014), Британской высшей школе дизайна в Москве по направлению «Медиадизайн» (2015-2016), Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко в мастерской «Интерактивные и коммуникационные медиа» (2016-2019), получила степень магистра искусств Университета Манчестера (Великобритания) в Московской высшей школе социальных и экономических наук (2022). Участница 6-й Уральской биеннале современного искусства в Екатеринбурге (2021). Резидент Мастерских Музея современного искусства «Гараж» (2022-2023) и 9-го сезона Открытых студий Центра современного искусства «Винзавод» (2023) в Москве. Работы находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея (Москва) и «Micricollection» (Италия).
Роман Головко (р. 1977), художник, саунд-артист и экспериментальный музыкант, родился в Тольятти, живет и работает в Москве, выпускник института «БАЗА». Его творчество сосредоточено на звуковой скульптуре, пространственных инсталляциях, саунд-арт перформансах, импровизационной электроакустической музыке, полевых записях, экспериментах с деформацией звука и деконструкцией поэтического текста. Избранные проекты: «Скрытые категории» (Музей Вадима Сидура, 2023), «Живое вещество» (Новая Третьяковская галерея, 2021), «Все пройдет и забудется» (ЦКИ Фабрика, 2021), Digital Earth (ЦСИ Винзавод, 2021).
Александр Лемиш (р. 1982) родился в городе Кимры (Тверская область), живет и работает в Москве, выпускник института «БАЗА», был участником художественной самоорганизации «ИП Виноградов». Среди персональных проектов — PLEMENNOE в «ИП Виноградов» (2020), «4REAL*» в Музее Вадима Сидура при поддержке галереи «Fābula» (2023). С 2021 участвовал в групповых выставках, таких как Dystopian party collection в пространстве Spas Setun (2021), «В пыли этой планеты» в музее АРТ4 (2022), Terminal B в казанском центре культуры «Смена» (2022) и Street Magic в пространстве Plague Space в Краснодаре (2022).
Мика Зон (р. 1996) родился во Владивостоке, живет и работает в Москве, окончил Владивостокский государственный университет, выпускник института «БАЗА». В цифровой графике использует экспериментирование с возможностями растра, обращаясь к визуальному языку биологических тканей и синтетических материалов. Избранные выставки: «Алеф» (галерея К320, 2024), «Дни минувшего будущего» (Галерея Электрозавод, 2024), «Не ходи за белым кроликом», (ЦГК Графит, 2023).
Ника Пешехонова (р. 1994) родилась в Беларуси, живет и работает в Москве. Бакалавр дизайна виртуальной среды, выпускница Школы Родченко. Использует в практике такие медиумы, как 3d графика и анимация, нейросети, 3d печать и кинетические инсталляции. С их помощью она освещает темы трансформирующего виртуального опыта, мифологию, порождаемую технологическим и научным прогрессом, феномены, всплывающие при их пересечении с различными ритуалами. Избранные выставки: «Искусство будущего» (МАММ, 2022), «О химерах, гибридах, киборгах и людях» (Галерея Триумф, 2022), «of new monsters, Earth created more» (MaslaLisse, 2023).
Саша Пучкова (р. 1989) родилась в городе Байконур, Казахстан. Живет и работает в Москве. Работает с графикой, керамикой, цифровым коллажем, VR, создает объекты и инсталляции. Участница групп Digital object Alliance и «ШШШ». Получила высшее образование как дизайнер-график (2012), обучалась в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна на факультете «История и теория искусства (2012-2014), Британской высшей школе дизайна в Москве по направлению «Медиадизайн» (2015-2016), Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко в мастерской «Интерактивные и коммуникационные медиа» (2016-2019), получила степень магистра искусств Университета Манчестера (Великобритания) в Московской высшей школе социальных и экономических наук (2022). Участница 6-й Уральской биеннале современного искусства в Екатеринбурге (2021). Резидент Мастерских Музея современного искусства «Гараж» (2022-2023) и 9-го сезона Открытых студий Центра современного искусства «Винзавод» (2023) в Москве. Работы находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея (Москва) и «Micricollection» (Италия).
Роман Головко (р. 1977), художник, саунд-артист и экспериментальный музыкант, родился в Тольятти, живет и работает в Москве, выпускник института «БАЗА». Его творчество сосредоточено на звуковой скульптуре, пространственных инсталляциях, саунд-арт перформансах, импровизационной электроакустической музыке, полевых записях, экспериментах с деформацией звука и деконструкцией поэтического текста. Избранные проекты: «Скрытые категории» (Музей Вадима Сидура, 2023), «Живое вещество» (Новая Третьяковская галерея, 2021), «Все пройдет и забудется» (ЦКИ Фабрика, 2021), Digital Earth (ЦСИ Винзавод, 2021).
Александр Лемиш (р. 1982) родился в городе Кимры (Тверская область), живет и работает в Москве, выпускник института «БАЗА», был участником художественной самоорганизации «ИП Виноградов». Среди персональных проектов — PLEMENNOE в «ИП Виноградов» (2020), «4REAL*» в Музее Вадима Сидура при поддержке галереи «Fābula» (2023). С 2021 участвовал в групповых выставках, таких как Dystopian party collection в пространстве Spas Setun (2021), «В пыли этой планеты» в музее АРТ4 (2022), Terminal B в казанском центре культуры «Смена» (2022) и Street Magic в пространстве Plague Space в Краснодаре (2022).
Мика Зон (р. 1996) родился во Владивостоке, живет и работает в Москве, окончил Владивостокский государственный университет, выпускник института «БАЗА». В цифровой графике использует экспериментирование с возможностями растра, обращаясь к визуальному языку биологических тканей и синтетических материалов. Избранные выставки: «Алеф» (галерея К320, 2024), «Дни минувшего будущего» (Галерея Электрозавод, 2024), «Не ходи за белым кроликом», (ЦГК Графит, 2023).
ВИДЫ ЭКСПОЗИЦИИ
