нет гравитации
30.05 – 10.08.2026
Анна Сави
О ВЫСТАВКЕ
Галерея «Синтаксис» рада представить новую персональную выставку Анны Сави «нет гравитации». В рамках проекта будет показана одноименная инсталляция и серия графики «Легкое касание».
Серия «Легкое касание» отсылает нас к традициям голландского натюрморта XVII века, проект обращается к жанру vanitas, где цветы служили напоминанием о быстротечности жизни и неотвратимости увядания. Однако здесь мотив бренности лишен барочной декоративности и морализаторства, художник смещает внимание с символа на сам процесс изменения.
Акварель является принципиальным медиумом проекта: ее текучесть, нестабильность, уязвимость к внешнему воздействию превращают материал в метафору изменчивости и хрупкости телесного. Бумага похожа на архивные фрагменты; рваные края листов и многослойность изображения напоминают одновременно ботанические атласы и поврежденные временем документы.
Цветок в работах показан не в кульминации расцвета и силы, а в промежуточном состоянии между жизнью и распадом. Именно этот переход становится центральной темой проекта. Увядание здесь — не трагический финал, а естественное свойство всего живого, противостоящее современной культуре консервации молодости.
Особое значение приобретает включение стабилизированных цветов — объекта, сохраняющего форму живого после фактической остановки жизненных процессов.
При стабилизации природная влага растения заменяется консервирующим составом, что позволяет отсрочить увядание на длительное время.
Стабилизация здесь является мумификацией и попыткой любой ценой остановить изменения. Это действие перекликается с процедурами бьюти-индустрии, эстетической медициной и косметологическими практиками, где акцент также смещен на внешнюю оболочку и так же бесплоден.
Современное тело оказывается помещенным в режим непрерывной реставрации и застревает в попытках исключить саму видимость времени, а желание продлить молодость приобретает черты своеобразной мумификации.
Серия «Легкое касание» отсылает нас к традициям голландского натюрморта XVII века. Проект обращается к жанру vanitas, где цветы служили напоминанием о быстротечности жизни и неотвратимости увядания. Однако здесь мотив бренности лишен барочной декоративности и морализаторства — художник смещает внимание с символа на сам процесс изменения.
«Легкое касание» существует между двумя состояниями — исчезновением и консервацией. Проект рассматривает изменения как необходимое условие существования, напоминая о том, что именно эти свойства являются неотъемлемыми для всего живого.
Иван Иванов
Серия «Легкое касание» отсылает нас к традициям голландского натюрморта XVII века, проект обращается к жанру vanitas, где цветы служили напоминанием о быстротечности жизни и неотвратимости увядания. Однако здесь мотив бренности лишен барочной декоративности и морализаторства, художник смещает внимание с символа на сам процесс изменения.
Акварель является принципиальным медиумом проекта: ее текучесть, нестабильность, уязвимость к внешнему воздействию превращают материал в метафору изменчивости и хрупкости телесного. Бумага похожа на архивные фрагменты; рваные края листов и многослойность изображения напоминают одновременно ботанические атласы и поврежденные временем документы.
Цветок в работах показан не в кульминации расцвета и силы, а в промежуточном состоянии между жизнью и распадом. Именно этот переход становится центральной темой проекта. Увядание здесь — не трагический финал, а естественное свойство всего живого, противостоящее современной культуре консервации молодости.
Особое значение приобретает включение стабилизированных цветов — объекта, сохраняющего форму живого после фактической остановки жизненных процессов.
При стабилизации природная влага растения заменяется консервирующим составом, что позволяет отсрочить увядание на длительное время.
Стабилизация здесь является мумификацией и попыткой любой ценой остановить изменения. Это действие перекликается с процедурами бьюти-индустрии, эстетической медициной и косметологическими практиками, где акцент также смещен на внешнюю оболочку и так же бесплоден.
Современное тело оказывается помещенным в режим непрерывной реставрации и застревает в попытках исключить саму видимость времени, а желание продлить молодость приобретает черты своеобразной мумификации.
Серия «Легкое касание» отсылает нас к традициям голландского натюрморта XVII века. Проект обращается к жанру vanitas, где цветы служили напоминанием о быстротечности жизни и неотвратимости увядания. Однако здесь мотив бренности лишен барочной декоративности и морализаторства — художник смещает внимание с символа на сам процесс изменения.
«Легкое касание» существует между двумя состояниями — исчезновением и консервацией. Проект рассматривает изменения как необходимое условие существования, напоминая о том, что именно эти свойства являются неотъемлемыми для всего живого.
Иван Иванов
Анна Сави
Родилась 1984 году в Москве. Получила образование в ГИТР (2006 г.), специальность: художник —постановщик; в ИСИ (2022 — 2023 гг.); База (с 2023 г. – по настоящее время).
В своей художественной практике работает с темой страха, тревоги, случайности, абсурда. Живет и работает в Москве.
В своей художественной практике работает с темой страха, тревоги, случайности, абсурда. Живет и работает в Москве.
